7_Tips_for_en_vellyket_animasjonsfilm_narrow.jpg
introduksjon_green2.jpg

En animert film er perfekt til å forklare en idè eller et produkt som enda ikke eksisterer, eller som er vanskelig å filme.
I tillegg har du mulighet til å skreddersy filmen med ulike versjoner til web, tv eller SoME. Det er også lett å gjenbruke deler av filmen til andre produksjoner for å spare tid og penger.

En god strategi kan være å lage en hovedfilm i full lengde som legges på hjemmesider og tilsvarende, for så å lage kortere nedklipp-versjoner til SoMe. Et annet tips kan være å legge opp filmen i kapitler som enkelt kan klippes ut av hovedfilmen og som kan fungere som selvstendige filmer for seg selv uten altfor mye ekstra arbeid.
Hvilke flater filmen vises på er også avgjørende for hvordan filmen blir, derfor er det lurt å tenke på hvilke uttak som er aktuelle.

Animerte filmer fungerer best når de kombinerer ulike virkemiddler som grafikk, animasjon, musikk, voice og lydeffekter til å fortelle en overbevisende historie. Manuset setter det viktigste premisset for hvordan filmen blir, men mange glemmer å utnytte utvalget av virkemidler når de skriver. Målet er å la alle virkemidlene utfyller hverandre.

Eksempelvis er tonen på voiceover, fargepalett og grafisk stil viktige virkemidler som setter retning for hvordan filmen oppleves. Hvert virkemiddel bør vurderes fra start og hvordan disse kan utfylle hverandre, hvis ikke kan filmen oppfattes som intetsigende og lite motiverende å se på. Her er våre 7 tips for velykket animasjonsfilm.

7tips_som_kan_gi.jpg

1)

Mangel på en tydelig historiefortelling er et vanlig problem, heldigvis kan dette kan løses med godt forarbeid. Vi anbefaler derfor å ha et oppstartsmøte hvor man bestemmer struktur og diskuterer følgende spørsmål;
Hva er premisset? Har noe tilsvarende blitt laget fra før som fungerer godt? Hva må sies og hva kan løses visuelt? Denne samtalen hjelper til å oppdage eventuelle hull og gir muligheter til å tenke på interessante designmuligheter som kan være relevante for manuset. Målsettingen for oppstartsmøtet er ikke å skissere en detaljert film, men at alle parter har en forståelse i hovedtrekk om hva som skal lages.

Husk: En setning i manus kan enkelt skrives om, men kan ta dagevis å gjøre om i produksjon.



2)

Ofte er det første manuset for ambisiøst, kompleks eller innviklet. En animasjonsfilm er ikke en “one size fits all” løsning. Fyller du filmen med for mye innhold kan dette oppleves utydelig for mottakere. Bruk KISS (Keep It Simple Stupid) strukturen som huskeregel.

En annen fallgruve er å prøve å nå alle målgrupper samtidig.

“Vi ønsker en 30 sekunders film om alle våre tjenester, skreddersydd for studenter, pensjonister og alle i mellom. ”

Sørg for at målet ditt er realistisk for prosjektets omfang, og vær klar over hvem som er målgruppen. Hvis du svarer at alle er i målgruppen så sier du egentlig at produktet eller tjenesten din appellerer til ingen spesielt, da må du gjøre en bedre jobb med å definere hvem som er målgruppen din.
Velg hvem som er primær og sekundær målgruppen din og la de styre hvordan filmen skal fortelles.



3)

La det visuelle gjøre grovarbeidet. En stor fordel med animerte filmer er at de kan bruke både voice og grafiske elementer til å formidle et budskap. Se etter muligheter til å kommunisere historien din med design og animasjon. Ikke bruk unødvendig tid med voice hvis det enkelt kan vises med bilder. “Show, don't tell”. På den måten får du en mer engasjerende film.



4)

Ikke skriv inn for detaljerte scener i manuset uten å ha sjekket med de som skal produsere filmen først. Det som høres perfekt ut i ditt hodet lar seg kanskje ikke oversette til film så lett, eller det er kanskje ikke den beste måten å visualisere budskapet på. Kom gjerne med generelle forslag men la det alltid være rom for designere til å gjøre sitt arbeide og spille manuset godt. Da får du en film som flyter bedre.



5)

Hold manuset så kort som mulig. Du trenger ikke skrive ett minutt manus for å lage ett minutt film. Selv om grafikk er fin måte å formidle et budskap på så trenger de som ser på tid til å absorbere og forstå det som skjer i filmen uten at det er tettpakket med voiceover, tekst og annen informasjon. Les manuset høyt for deg selv og legg inn pauser der det er naturlig. Ta tiden på telefonen din for å få en forståelse hvor langt manuset blir. Ca 110 - 150 ord i minuttet gir en naturlig flyt, men hold det gjerne lavere. Hold setninger korte.



6)

Å skrive et godt manus er et samarbeid, du trenger ikke ha hele manuset ferdig før du sender over en versjon til gjennomgang av teamet. Da får teamet mulighet til å komme opp med forslag på scener og kan bearbeide manuset etter hva som passer filmen best. Som regel vil manuset gå mange runder og skrives om før det endelig sitter.



7)

Fortell en historie. Alle filmer trenger en form for handlingsforløp. En introduksjon - som setter rammen for informasjonen som kommer senere. Et midtparti - som forklarer alt du ønsker å formidle. En slutt - som samler sammen historien og forteller brukeren hva de skal gjøre etterpå (call to action).

En tydelig historie vil også hjelpe designere til å komme opp med presise visueller som underbygger budskapet ditt. I det neste avsnittet så gir vi deg noen tips til typisk historiefortelling.



Hvordan-sette-opp.jpg

Her er et forslag for hvordan sette en enkel struktur på et manus. En god start kan være å svare på spørsmålene:

Hvem: Vis hvem som er avsender, introduser deg i korthet.

Hva: Vis hva slags problem de som ser på opplever.

Hvorfor: Vis hvorfor deres løsning på problemet er bedre enn alle andre sitt.

Hvordan: Vis hvordan deres tjeneste eller produkt er bedre enn konkuretene sine, eller hvordan det er nyskapende.

Hvis du i tilegg har dette i bakhodet så har du et bra utgangspunkt:

  1. Hvem lager jeg dette for (målgruppe).
  2. Hva vil jeg brukeren skal gjøre etter å ha sett filmen.
  3. Hvilken følelse vil jeg de skal ha etter å ha sett filmen.

Husk: Dette kan du få frem ved å forsterke retningen på de visuelle virkemiddlene og lyddesignet (for eksempel ung og hip eller gammel og nostalgisk).


Veldig forenklet så blir strukturen slik:

Velkommen til (produktnavn / tjeneste)

Har du oppleved (vise en problemstilling)

Nå kan du (liste opp et problem som du løser)

Ved å (vise hvordan du løser dette problemet)

Prøv det i dag. ( call to action)



Vi håper dette var noen nyttig tips for deg som skal skrive manus, eller gå i gang med din første animerte filmproduksjon. Hvis du trenger hjelp til produksjon eller har noen spørsmål, så hjelper vi deg gjerne. Send oss en mail på hello@helpinghand.as eller bruk skjemaet nedefor så kontakter vi deg.

PS: Vi har også satt sammen en ordliste over ord og utrykk som kan dukke opp under en produksjon.

Den finner du her.

om_oss_green2.jpg

Helping Hand er et designstudio med fokus på animasjon. Kundene våre er alt fra spennende startups til noen av Skandinavias største konserner, merkevarer og artister. Vi har laget musikkvideoer med over 400 millioner avspillinger på Youtube og produsert internfilmer som bygger stolthet og engasjement hos de ansatte. Vi har ingen fordyrende mellomledd noe som gir lavere kostnader og større handlingsrom for kundene våre. Vi er ditt nye eksterne produksjonsbyrå, og står klare til å gi deg en hjelpende hånd


LinkedIN_Header_Hand.jpg
 
Name *
Name